La Chiesa ha un numero enorme di edifici sparsi in tutto il mondo. Molti sono già in disuso e vengono trasformati in nuove abitazioni di design, dando vita a dimore uniche e piene di personalità, poiché solitamente rispettano i valori storici originali con creatività moderna.
È il caso dell'ex canonica di St. Thomas ad Harlem, la cui ristrutturazione è un chiaro esempio di come una struttura centenaria possa essere trasformata in un'abitazione contemporanea senza sacrificarne la memoria o l'identità.
Recuperare uno spazio storico
La canonica si trova nel cuore di Harlem. Si tratta di un edificio costruito nel 1907 dall'architetto Thomas Henry Poole in stile neogotico, caduto in disuso finché un celebre pittore non lo scoprì mentre lavorava a una serie di lavori per la chiesa annessa.
Successivamente ha richiesto un progetto di ristrutturazione allo studio di New York GRT Architects. L'obiettivo era chiaro: trasformare un edificio religioso abbandonato in una residenza funzionale senza cancellarne le radici storiche. Come sottolinea lo studio, "questa ristrutturazione rappresenta una pietra miliare nel dialogo continuo di GRT con le strutture storiche di New York City, grazie alle innovazioni materiali e spaziali apportate a un progetto di riutilizzo adattivo".
Detto fatto. Lo studio ha realizzato un ambizioso progetto di ristrutturazione con un occhio sensibile al passato e una forte dose di innovazione, riportando in vita la struttura e adattandola per trasformarla in una casa-studio ricca di carattere, texture e luce.
Questa innovazione è visibile nelle finestre della stessa facciata verticale, dove due finestre ad arco sono state unite per formare una grande apertura verticale allungata che corrisponde agli interni a doppia altezza.
Un interno con l'arte
Il piano inferiore ospita il giardino e un appartamento per gli ospiti, mentre la residenza principale occupa i tre piani e mezzo centrali. Sono tutti collegati da una scala bianca in metallo perforato illuminata da un lucernario.
La disposizione è progettata attorno a un soggiorno a doppia altezza, le cui pareti differenziano la planimetria originale. La parte inferiore è intonacata, mentre quella superiore è rivestita con pannelli in rovere bianco con linguette che si estendono lungo il soffitto.
Lo spazio è dominato da un gigantesco lampadario di Michael Anastassiades con diffusori a forma di globo, posizionato sopra un divano modulare Mario Bellini Camaleonda in pelle capitonné e un eclettico mix di mobili, tra cui un tavolino da caffè di Misha Kahn.
La sala da pranzo e la cucina seguono lo stesso tono di sobria raffinatezza, con mobili in rovere a tutta altezza che incorniciano una grande finestra sopra il lavandino, mentre i pavimenti a scacchi bianchi e neri e il camino in piastrelle di cemento testurizzato aggiungono un tocco di carattere senza essere troppo stridenti. Al piano superiore, la struttura originale dell'edificio è stata lasciata a vista, optando per un'estetica più funzionale.
Nel complesso, gli interni sono ricchi di colore e pezzi unici, dai tessuti a fantasia alle piastrelle esagonali del bagno, molti dei quali creati o acquistati all'interno della cerchia artistica del proprietario.
"Le finiture e gli accessori sono stati creati appositamente, anziché acquistati, sfruttando la rete di contatti artistici del nostro cliente per reperire ferramenta per porte in ottone fuso, mattoni irregolari, piastrelle di cemento tridimensionali e altri elementi. Arredi, tessuti e lastre sono stati scelti da amici del mondo della moda, dell'arte e dell'interior design", spiega lo studio.
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