Il museo all'aperto di Filadelfia che espone le opere di Alexander Calder

I musei di scultura all'aperto si sono fatti strada come alternativa ai musei tradizionali, offrendo un modo per vivere l'arte in dialogo diretto con la natura e la città.

Dai giardini di sculture di Parigi o dal museo all'aperto Chillida Leku a San Sebastián, ai grandi parchi d'arte contemporanea negli Stati Uniti o in Giappone, questi ambienti aperti invitano il pubblico a esplorare sentieri, scoprire opere d'arte tra la vegetazione e ammirare installazioni che si trasformano costantemente con il cambiare delle stagioni.

Filadelfia si aggiunge alla lista dei centri con progetti che coniugano arte e natura. La città ha inaugurato i Calder Gardens, un giardino progettato per celebrare l'opera di Alexander Calder attraverso una radicale integrazione di architettura, paesaggio e scultura.

Un giardino architettonico Iwan Baan

Un giardino architettonico

L'obiettivo dei nuovi Calder Gardens, situati sulla Benjamin Franklin Parkway di Filadelfia, era quello di creare un ambiente immersivo in cui le sculture di Alexander Calder, uno dei grandi pionieri dell'arte moderna americana, potessero essere presentate come parte di un paesaggio vivente.

Concepito da Herzog & de Meuron insieme al paesaggista olandese Piet Oudolf, noto per il suo potente stile naturalistico, il progetto nasce dal desiderio di costruire non un museo convenzionale, ma uno spazio tranquillo e contemplativo in cui l'architettura funge da sfondo sensibile per l'opera dell'artista.

Iwan Baan

Secondo il team, il risultato dovrebbe essere un luogo che invita a fermarsi e guardare: "Abbiamo immaginato gallerie che invitassero i visitatori in spazi tranquilli e contemplativi, incoraggiandoli a interagire profondamente con le sculture di Calder".

Fedeli a questa intenzione, sono stati progettati una serie di volumi discreti dalla geometria controllata, parzialmente incassati nel terreno per non dominare il paesaggio. Invece di costruire un unico edificio monumentale, il complesso è organizzato attraverso una serie di stanze e passaggi che guidano il visitatore verso le opere esposte, molte delle quali sono particolarmente sensibili alla luce naturale.

Un tetto ondulato consente alla luce del sole di filtrare delicatamente negli interni dai toni neutri, assicurando che l'attenzione sia focalizzata interamente sui mobili, le stalle e le opere sospese di Calder.

Iwan Baan

Le sale interne alternano soffitti alti e bassi, giocando con le proporzioni delle opere dell'artista, le cui opere possono essere sia intime che monumentali. Secondo lo studio, "l'opera di Calder prospera in spazi che consentono movimento, aria e silenzio", motivo per cui l'allestimento cerca di riprodurre questi tre elementi in modo fluido.

Un paesaggio vivo

Mentre l'architettura porta sobrietà e serenità, il progetto paesaggistico di Piet Oudolf introduce dinamismo e stagionalità. In questa occasione, il creatore della High Line di New York ha sviluppato una vegetazione rigogliosa, ricca di texture e variazioni cromatiche, che funge da ulteriore strato narrativo per il museo e avvolge le sculture con un carattere che cambia durante l'anno.

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Per questo motivo, la vegetazione è stata progettata per trasformare la percezione del visitatore, rendendo ogni visita un'esperienza unica. "Il giardino dovrebbe far rallentare il passo, aprire gli occhi e permettere di vedere l'opera di Calder da una nuova prospettiva", spiega il progettista.

Il progetto prevede anche un giardino ribassato, concepito come una pausa da cui contemplare le sculture e l'architettura in modo panoramico. Le transizioni tra interno ed esterno sono fluide e in molti punti le piante sembrano filtrare all'interno dell'edificio.

Iwan Baan

Per gli studi di architettura, questa dissoluzione dei confini è una parte essenziale del concetto: "L'architettura è progettata per scomparire nel paesaggio, creando momenti in cui i visitatori non sanno se sono dentro o fuori".