Agosto viene spesso associato al mare e alla montagna, eppure resta uno dei periodi migliori per visitare una mostra in Italia. Molte delle grandi esposizioni inaugurate tra giugno e luglio 2026 restano aperte per tutta l'estate e proseguono fino all'autunno o addirittura dicembre. L'offerta delle mostre ad agosto 2026 in Italia è particolarmente ricca e variegata, da Como a Torino fino in Puglia, passando per Bologna: spazia dalla pittura romantica alla fotografia del Novecento, dalla Pop Art alle avanguardie, fino al fumetto d'autore e all'arte orientale.
- William Turner a Como: il paesaggio italiano visto da un romantico inglese
- Hiroshige al MAO di Torino: il Giappone che sembra cinema
- Jenny Saville a Ca' Pesaro: il corpo secondo la pittura contemporanea
- Gino Severini a Cortona: il futurista che dialogava con la tradizione
- Andrea Pazienza al MAXXI di Roma: il fumetto arte
- Mimmo Jodice a Matera: uno sguardo sul Mediterraneo
- Andy Warhol VS Banksy a Barletta, in Puglia
William Turner a Como: il paesaggio italiano visto da un romantico inglese
A Como il pubblico incontra uno dei nomi più celebri della pittura di paesaggio in una mostra costruita attorno al legame tra l'artista e l'Italia. "William Turner a Como", dal 29 maggio al 27 settembre 2026, riunisce acquerelli e dipinti del maestro romantico inglese, con particolare attenzione ai paesaggi lariani e del territorio circostante.
Tutte le opere esposte provengono dalla collezione della Tate di Londra, una delle principali istituzioni britanniche dedicate all'arte, a conferma del rilievo internazionale del progetto. L'allestimento è distribuito su più sedi cittadine, un'occasione per scoprire anche gli spazi storici di Como.
Hiroshige al MAO di Torino: il Giappone che sembra cinema
Il MAO Museo d'Arte Orientale di Torino dedica una mostra a Utagawa Hiroshige, tra i massimi interpreti della stampa giapponese dell'Ottocento. Paesaggi da sogno / Dreamscapes ruota attorno alla celebre serie "Le 53 stazioni della Tōkaidō", il percorso che collegava Edo a Kyoto.
L'esposizione - che parte il 24 Luglio e termina il 29 Novembre 2026 - riunisce una selezione di trentasei stampe pensate per restituire la dimensione immersiva, quasi "cinematografica", di quel mondo fluttuante. Il percorso allarga lo sguardo anche ad alcuni oggetti e alle forme della cultura materiale del Giappone tra XVIII e XIX secolo.
Jenny Saville a Ca' Pesaro: il corpo secondo la pittura contemporanea
Nell'anno della Biennale Arte, la Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro, nel sestiere Santa Croce di Venezia torna alle voci contemporanee con una grande mostra dedicata a Jenny Saville, tra le pittrici più importanti del nostro tempo. Si tratta della prima ampia esposizione veneziana dell'artista britannica, nota per le sue grandi tele dedicate al corpo umano.
Il percorso, visitabile fino al 22 novembre, ne documenta lo sviluppo ripercorrendo la carriera dagli esordi negli anni Novanta fino ai lavori più recenti. La sede, uno dei palazzi affacciati sul Canal Grande, aggiunge fascino alla visita. È un appuntamento consigliato a chi vuole misurarsi con la pittura figurativa contemporanea nel contesto delle mostre a Venezia 2026 della Biennale.
Gino Severini a Cortona: il futurista che dialogava con la tradizione
Il MAEC, Museo dell'Accademia Etrusca e della Città di Cortona, dedica una grande mostra internazionale al suo concittadino Gino Severini, tra i protagonisti del Futurismo e dell'arte del Novecento. L'esposizione è aperta fino al 1 novembre e arriva in occasione del sessantesimo anniversario della scomparsa dell'artista, avvenuta a Parigi nel 1966.
La mostra Gino Severini. Modernità come dialogo racconta il suo ruolo di mediatore tra mondi differenti: tra Italia e Francia, tra tradizione e innovazione, tra avanguardia e classicità. Il percorso restituisce la complessità di una figura che ha saputo attraversare movimenti e linguaggi diversi.
Andrea Pazienza al MAXXI di Roma: il fumetto arte
All'interno del ventaglio delle mostre in corso a Roma, il MAXXI dedica un'esposizione ad Andrea Pazienza, tra i più geniali disegnatori e fumettisti italiani, nel settantesimo anniversario della nascita. "Non sempre si muore", secondo capitolo di un progetto avviato al MAXXI L'Aquila, prende il titolo da un'intervista rilasciata dall'autore poco prima della sua morte, avvenuta nel 1988.
La mostra restituisce lo sguardo lucido con cui Pazienza ha attraversato il suo tempo, tra tavole celebri e opere inedite. L'allestimento, che resterà aperto fino al 27 settembre 2026, in un museo dedicato all'arte del XXI secolo sottolinea il pieno riconoscimento del fumetto d'autore come linguaggio artistico.
Mimmo Jodice a Matera: uno sguardo sul Mediterraneo
I Musei Nazionali di Matera ospitano "Mimmo Jodice. Mediterraneo", mostra fotografica curata da Carlo Sala nella sede di Palazzo Lanfranchi. Il progetto propone uno sguardo contemporaneo sull'antico, capace di rinnovare l'aura originaria di opere e monumenti di un Mediterraneo perduto.
Le immagini di Jodice (dal 7 luglio all'8 novembre 2026) potenti e trasformative, dialogano con la storia e i luoghi del Sud. La mostra è pensata come un'immersione nella visione del passato attraverso la fotografia d'autore, prima di approdare a dicembre in Marocco. La cornice dei Sassi di Matera, patrimonio UNESCO della Basilicata, rende la visita un'esperienza completa tra arte e paesaggio urbano.
Andy Warhol VS Banksy a Barletta, in Puglia
Il Castello federiciano di Barletta, in Puglia, apre le porte ad una importante mostra che mette a confronto due grandi dell'arte contemporanea: Andy Warhol, assoluto genio rivoluzionario, e Banksy, eroe in incognito dell'arte del XXI secolo. L'esposizione mette in mostra, dal 19 luglio al 29 novembre 2026, oltre 100 opere tra tele, poster e opere provienienti da collezioni private e gallerie d'arte.
I due artisti si confrontano nel tema che maggiormente li contraddistingue: lo sguardo critico sul quotidiano e sul contemporaneo, la satira politica e la trasformazione del gesto artistico in "evento". Interessante anche il parallelo tra Warhol, che ha fatto della fama e dell'esposizione di sé una vera cifra stilistica, e l'anonimato rivendicato da Banksy.
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